《活着葛优、巩俐主演》读书笔记范文汇总十五篇
以下是为大家整理的《活着葛优、巩俐主演》读书笔记范文汇总十五篇,欢迎品鉴!
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇1
说真的，福贵这个人的一生太过于悲剧了，生活在那个动荡战乱文革土改的年代，看着自己的亲人，老婆，孩子，孙子一个个死去，福贵经历了一次次刀剜肉体似的悲怆哀痛！他是一个小老百姓，历史上千千万万中的一个，而他的一生折射了中华民族曾经经历的苦难创伤。从他的身上，从余华这部作品中，我看到了历史的车轮不断前进变迁，一个民族的厚重感，人性的善良和韧性，记得最清楚的一句话是““生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。”
我们有理由相信，余华理解了人生，而福贵，也理解了人生。
人生的一切，都是自然而然发生的，而活着，就是生而为人，最伟大的力量。“它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”
当我们有一天真正看懂了《活着》，说明我们已经真正经历了苦难，懂得了忍耐，扛起了责任，了解了人生。
也真正，成为了一个人！！
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇2
就像细粮吃多了要换口味吃粗粮，好日子过久了要找别扭添生气一般，看余华的书，就纯粹是找虐，明明知道人物是虚构的，却偏偏就动了感情，揪着心，甚至模糊着泪眼，听一遍，又读一遍。
他偏偏叫福贵，其实他还真福贵过。祖上留下一百多亩的田地，如果不是赌博输掉，还不定将来又是如何呢（也难说，比如龙二的死）；他经历了亲人们一个个的离去，爹是被气死的，娘和老婆是生病死的；儿子是为生孩子的校长献了太多的血而死，姑娘是因为产后大出血而亡；女婿是意外伤亡，外孙是自己忙于农务疏于照顾吃撑死的……福贵从年轻到垂暮，几十年间一个个送走了亲人，自己的身后，则是早已备好的枕头底下的十块钱。
福贵的经历让我想起了自己的祖辈，曾经从一个地方因为种种迁移至此，历经四代，整整百年。当两地的后辈们辗转联系上时，已没有了共同的乡音、共通的感情，可是，我们却以自己的存在，共同证明着当年的一个男人是在怎样顽强的活着，并开枝散叶，余荫后辈。
活着，就好；活着，真好。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇3
有读者留言要这部电影的影评，已经记不得第一次看《大红灯笼高高挂》是什么时间了，之后陆续又看过几次，但最近一次也有些久远，翻出来再看，发现不同的年龄，不同的阶段看同一部作品感受是不一样的。
《大红灯笼》上映后在国际上拿奖拿到手软，一方面让国内电影从业者很长志气，中国制造获奖，无论是什么领域，在那个年代都是很光荣的事情。
而另一方面针对这部电影的批评声音也非常多，很多人认为这部电影有刻意表现国内传统丑态的意思，是给中国形象抹黑。
而当年我大概记得当年对这部电影的初始印象就是简单而盲目的，和所有爱国小粉红一样，觉得中国电影在国际上拿奖是一件非常了不起的事情，即使我对这部电影从来没有了解过。
第一次看电影之后印象最深刻的自然是张艺谋别出匠心设计出来的两处卖点，点灯和锤脚，在这一点上，张艺谋的的确确表现出了一个优秀导演的深刻功底以及对观众心理的把握能力。
他设计出的这两个细节在原著中其实是没有的，但是这样类似于仪式化的动作和场景，非常适合在大荧幕上表现，让整部电影的观赏感有了很大的提高，并且能够给观众留下非常深刻的印象。
在很多优秀的电影中都会设定这样的环节，比如《大开眼戒》中汤姆克鲁斯闯入的那场祭祀。
除此之外这部电影的亮点无疑是镜头的画面色彩感，这同样是张艺谋的拿手好戏，对色彩的敏感运用，一直延续在张艺谋的作品当中，在《英雄》中走到了最高峰，而在《三枪》和《满城尽带黄金甲》中已经到了滥用的地步。
色彩是做为镜头的一部分存在于电影之中，合适的色彩能够有效地配合电影所表达的故事或者主体。
影片中灰暗的四合院就更加能够衬托出这个环境给予颂莲的压力，更能体现当时传统社会以及传统家庭对女性的压迫，而红红的大灯笼所营造出来的反差，将悲剧故事的戏剧性提升一个高度，这就是色彩给予这部电影的加分。
而在《满城近代黄金甲》中，颜色似乎就是为了展现而展现，色彩脱离的电影，大众的目光已经脱离了电影，完全被大胸和金光所捕获。
对电影的第一印象大概仅是如此。
后来又看了一次《大红灯笼》，没有了第一次看的时候对镜头以及故事细节设定(点灯锤脚)的新鲜感，更多把注意力放在了这部电影所表达的`内涵上。
那个时候的年龄大概是对所谓自由追寻最渴求的时候，所有的束缚在我看来都是对个人的压迫和不公。所以在年轻的时候非常认同这部电影表达的一个倾向，那就是封建专制对人的迫害。
电影里面几个女性人物无一例外都是悲剧，并且理所当然地被认为这是时代造就的悲剧。那个时候我对颂莲产生无比的同情，这个民国时代的女大学生大概是被封建专制牺牲的最后一代大学生。
对三太太梅珊的感觉同样如此，一个年轻貌美的女戏子，嫁入豪门后，孤苦单调的生活，她去追求能够和自己有共同兴趣的意中人，而她的下场同样逃脱不了悲惨的结局。
而雁儿的悲惨遭遇，也一股脑地把这些诉诸为传统恶习的牺牲品，而大太太二太太则是应该被千刀万刮的传统旧势力。
那个时候觉得这部电影对时代悲剧的塑造手法登峰造极，这些悲剧的始作俑者理所当然地指向了那个从来没有露面的陈老爷。
但他是封建社会，封建家庭的代名词，他和整个封闭的四合院一样，紧紧禁锢着他的女人们，掌握者她们的言行举止，掌握着他们生杀大权。
然而又过去多年后再看这部电影，又有了不同的理解和感受。
张艺谋在大红灯笼中除了对时代进行了控诉外，对女性或者是人性也进行了更加深层次的揭露，在他电影镜头前的女性自身也是愚昧以及不值得可怜的。
颂莲和雁儿无疑是电影中最具代表性也最具对立性的两个角色，从两个人的名字上就能够看出来，这是来自两个完全不同的阶层。
一个是明媒正娶的四太太，一个是出身低贱的使唤丫头，一个上过学堂，一个连字都不识。
然而出身和地位完全不同的两个人，在对陈家大院的接受程度上却惊人的相似。颂莲在享受到敲脚点灯的荣耀之后，不惜假扮怀孕，来继续享受这一份殊荣。而雁儿则自己在柴房里构建出来一个大红灯笼高高挂的环境，欺骗自己成为下一个N太太。
两个人矛盾的焦点已经不在因为这个环境造成的悲剧，而是在这个环境下，个人的互相斗争造成的悲剧。尤其是雁儿最后临死，她都没有把怨恨的目光指向这个环境，而是指向了她潜在的情敌，四太太颂莲。
在张艺谋的电影中，雁儿并不认为自己所遭受到的一切是这个环境给予的，而仅仅是因为颂莲抢了她成为四太太的可能。
把环境造成的悲哀指向那些所谓的竞争者，不仅仅是雁儿，其他几个少奶奶同样如此，无论是外露的三太太梅珊还是阴狠手辣的二太太卓云。她们斗争的对象从来都只是和自己“争风吃醋”的具体的人。
可能仍然有人会认为这样做只是更多地体现时代对人性的改编的，然而电影真的不是这样讲述的。
颂莲刚踏入陈家大院，就立刻摆出了一副少奶奶的面孔，按理来说这是不符合常理的，一个上过新式大学的学生，年龄还这么小，怎么就能够如此自然地摆出一副高高在上的姿态。
只有一点能够解释这样的设定，张艺谋并不只是把颂莲的遭遇完全归结为这个环境的造就，张艺谋其实仍然是用一种传统的观点去看待女性，也许在他内心深处，女性的人性弱点就在于此。
对女性的理解让他在整部电影中都做出了这样的设定，在他的电影当中，几个女性的最终结局遭遇除了环境和她们自身的行为也有非常大的关系。
三太太梅珊，当年的戏台红人，见多识广的她不会不知道进入陈家会是什么样的结局和下场，而她依然决定走进陈家，也依然选择和高医生偷情。
一方面希望享受少奶奶的阔气，另一方方面又想追求自己所谓的自由，这大概就不是时代的选择而是个人的选择。
包括颂莲也一样，我们同情她被逼疯的最后境遇，我们理解她在城墙上的控诉：自己已经活的不像一个人。
但是可能颂莲在控诉这一切的时候自己都已经忘了。她享受敲脚的时候，没有觉得自己不像人，享受点灯的时候没有觉得自己不像人，享受把饭端进卧室的时候没有觉得自己不像人，把这种压抑转换成对雁儿的横眉冷对的时候没有觉得自己不像人。
相反她很享受!
如果我们因为指责这个封建环境，而同情颂莲和梅珊的话，为什么不同情大太太和二太太。要知道她们也是这个环境的受害者。
同样，当我们指责做为封建符号的大太太和二太太的时候，其实并没有任何的理由去同情颂莲梅珊以及雁儿，她们只是在融入这个环境中互相的斗争中的牺牲品，如果她们成功了只是延续了这个封建环境而已。
张艺谋对人性的看法大抵如此。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇4
这本书太悲了。看到十几页的时候才发现原来很久之前就看过余华这本小说了，还看了电影，现在又看了一遍，很悲惨。
男主人公身边所有的亲人个个都死去，父母，儿女，妻子，女婿，外孙，白发人送黑发人。世上恐怕很难再有比福贵更命苦的人吧。富二代出身，吃喝嫖赌输光家产，气死父亲，随后母亲也病逝。命运总是捉弄福贵，儿子被无情地抽血至死，妻子任劳任怨，得软骨病病逝。女儿聋哑，虽找了个好丈夫，却生孩子死了。工地一伙人工作，偏偏死亡还是选择了徐家人，女婿又死。留下外孙苦根，吃太多豆子死了。上帝一次次无情地夺走了徐家人的生命，就只留下福贵一人，亲手埋葬了自己所有的亲人，多悲惨……
然而福贵却享受着浓浓的温暖的亲情。母亲对儿子哪怕犯下天大错误也包容他；妻子对丈夫包容，体贴，忠贞不渝；儿女对父亲舐犊情深；女婿心地善良，待人真诚…
现在的社会中，每个人经历的坎坷太多，抱怨也太多。生活就像一面镜子，你冲它笑，它不会冲你哭。当我们承受着太多的辛劳时，背负着太多的责任时，享受着太少的成功时，想想福贵，想想活着的意义。
不要问活着的意义是什么，活着本身就是意义。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇5
《活着》是一本有生命的书。我深深记得初读《活着》的感受，从初始的悠然到其后的凝重，翻动书页的手指愈渐迟疑，我感到心中似乎有一种隐秘的期待——呼唤着一个转折，一个让主角福贵走向幸福的转折，然而，我失望了，作者是那么的残忍与吝啬，我几乎是一路心痛地读到最后。当我满心酸楚地合上书页，猛然望见封面一袭鲜血般的暗红：刺目一如长长伤口上的血淋淋，却又宛如生命勃勃的涌动；似乎是悲哀，是一抹浓重的叹息，又仿佛一阵热烈的律动……我的泪直直地落下来了。
书中，随着福贵悠长的笑，娓娓道来他的一生。从一个少爷吃喝嫖赌到终于败坏家业，沦落到为糊口而下地，在跨越抗日战争、内战、饥荒、……的年代里，他死里逃生，而家庭却被命运肢解。他挚爱的亲人一个一个地逝去——老母病死、妻子得病先他而去、聋哑女儿凤霞难产而终、女婿被钢板所夹意外惨死，只留下一个小小的孙子苦根，竟也在那个饥饿的年代里，活活噎死。他布满老茧的粗糙的黝黑的手掩埋了所有的亲人与泪水，终于只孑然一身与牛相依。他以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着，这应是一个悲剧吧。然而他淡淡地讲述着，没有大悲大恸，这个被厄运磨砺了一生的人居然嘿嘿地笑着。在书里作者与读者一样是一个聆听者，他没有评论，甚至没有一声短短的叹息，他只是呈现着，但他想说的都悠悠地说了。
回味的时候，我常常惊讶，这仿佛是看见一绺极纤细的发丝被逼迫着承受千万斤的重量，然而它却没有断。这种生命的韧性似乎讲述着人生绝望的不存在。福贵的人生，仿佛是一株盘剥的冬笋——一层层褪去人生的虚华、一层层撕扯掉人生幸福的依赖，一层层摧毁着人的坚强。可到最后，白嫩嫩的，却剩下一个人最柔软、最纯净的人的秉性，只剩下人生存在的唯一的理由——活着，为了活着而活着。活着，执著地活着——已成为一个唯一能描述福贵的形容，也是对福贵的最好的肯定与颂赞。至于幸福或不幸福，我们无法断言，也许在旁人的眼里，福贵的一生是苦苦煎熬的一生；但在他自己，也许更多地感受到了幸福。贺拉斯说：人的幸福要等到最后，在他的生前，葬礼前，无人有权说他幸福。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇6
我觉得我必须得说点什么，又觉得我说不出什么来。
往常也看过一些我认为同类型的作品，没有一个像此篇一样让我感觉不能呼吸，几近崩溃到看不下去。每一个死亡，就像切实地发生在我的身边，不，是我的感情，我的心上。我感觉压抑，我的"心都好像在被一个濒死的苦命人死死地拽着。
凤霞，多好的姑娘，没有比她更善良更苦命的孩子了。我为她难过，为她生病，为她被卖，为她终于等到了二喜却死在生孩子的时候。她太苦了，我不得不说点为她庆幸的事情安慰自己，她遇上了福贵和家珍这样有心的爹娘，遇上了二喜这样爱他的丈夫。可我还是为她难过。
有庆，那个在雪地里光着脚丫去上学的孩子，最后被抽血抽死了，他们在作者渺小轻飘的语言中，从活着变成死了。
“有庆不会在这条路上跑来了。”
家珍，二喜，苦根。我不想再回忆起他们的痛苦，只觉得应该有人记住他们的名字。
起始我很是埋怨福贵，把很多的不幸追溯到他身上。可开始的我有多怨他，现在就有多同情他，甚至于可怜心疼。
“人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。”
我的语言没能将我此时此刻的心情表达出万分之一，我很羞愧。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇7
张艺谋因《红高粱》而成名，奠定了他在第五代导演中的地位和根基。但窃以为《大红灯笼高高挂》才是他扛鼎之作。当然，当年在紫禁城演出的《图兰朵》，也应是他在话剧导演中的最高峰。
尽管后来他的《秋菊打官司》和《菊豆》还说得过去，但已经可以看出，作为一名导演，已经出现了退行性变化的迹象。在看完后来的《云南印象》和《丽江印象》等演出以后，只能说：“老谋子，确实已经老了!”
要讲导演中的翘楚者，窃以为，还是要数谢晋，这位出生在浙江的上海人，他对人和人性的表演张力的追求，直到去死之前，尤显成熟和弥坚。可张艺谋在曾经的昙花一现后，很快就在安全套中死去了，尽管他至今还活着，且在许多人看起来，还越活越滋润。
反思之，也就是这种退行性的衰变，造就了他08奥运，包括G20这类充满体制意志的商业机会的获得。恭喜他，整出了这么一个又一个足够称大的场面，既满足了绝大多数追求热闹和色彩的大众胃口，也满足了那些好大喜功，其实啥也不懂的官员们的心理需求。在这样一个全民体制的国度里，这钱，就是王八蛋。
记得北京奥运的副导演张继刚，在奥运结束后的记者采访时，在盛赞张艺谋之后，说了一句话肺腑之言，说：“张艺谋不但有较强的协作能力，更有高超的与上层沟通和“妥协”的能力。而这种妥协，有时是很痛苦和无奈的。假如是我会受不了，但张导却能忍，且仍然愉快地把该做的工作做好。”
至于，在此所指“妥协”的含义是什么?“妥协”的内容是什么?记者没有问，想来是不敢问，不能问，更是毋须问的。
因为，那完全是“多余的话”。
而作为导演的谢晋先生，想来，在其一生的导演生涯中，必然有许多妥协的时候，但肯定也有许多不妥协的时刻。即使在表面上看起来妥协了，至少在心理上没有真妥协，要不然，在他晚年的时候，拍不出像《芙蓉镇》这样的片子来。
真心妥协了，也就丢了魂;魂没了，一切都死了。张艺谋就是一个什么都丢了，已经死了的导演之一。看他后来的片子中，不管是《满城尽带黄金甲》，还是《英雄》都不过是娱乐大众的肥皂泡。最近有朋友说：“《归来》总算还不错。”
问：“是属于伤痕类，还是属于现实的批判类?”
朋友答不上。其实都不是，也许都可以在其中找出一点影子。但关键是，在其中丝毫找不出，那怕是一点点突破和提升。要求不太多，只要求在前人的基础上，往前拱那么一丁点。
所以，每当人们问中国电影的代表作，总回答说：“谢晋的《芙蓉镇》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》，看完了这三部以后，假如没时间，其他国产电影都可以不看。”
《大红灯笼高高挂》，是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的。从一个家庭的组织构成，隐喻地勾勒出一个帝制时代的社会结构。皇帝，就和那个不太露脸的陈佐千一样。他们在极尽享乐之外，就是竭尽全力地对这个家族体制，进行维护，包装和掌控。
楼顶上那间锁着门的黑屋子，就是在维护这个家族体制时，必须掩盖的所有真相。老百姓需要真相，当权者却拼命的掩盖真相。在这体制下的每个人，只有跟着掩盖真相，维护体制，才是唯一的出路。甚至，不惜以鼓励奸诈和凶残，暴戾和谎言为代价。二太太卓云，就是其中的典型代表。
有雁儿，颂莲，梅珊，卓云，大太太，高医生，飞浦等，回绕着这家的主人。每个人都是现实生活的翻版，只要用心观察，都可以在活生生的人群中，找到类似的血肉。这就是电影艺术的意义。
电影是现实中的丑陋和唯美，荒诞和真实的集中体现。只有用艺术的独特的语言，对现实生活进行无情的批判和鞭挞，才是她的魅力和意义所在。假如没有这些，这导演就死了。即使活着，那怕活得很健康，但，作为导演这个角色来说，也就等于死了。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇8
人活着，最怕的应该是孤独吧。无论多么辉煌的背景，转身既是孤独的背影。有时候看完一本书是享受的，但是有时候觉得看完一本书是悲伤的。前不久看完了余华的作品《活着》，如果要问我说，看完是什么感受，那一定是：压抑。当故事中的人物一个个死去，最后只剩下主人公富贵和那头老牛的时候，不免会觉得作者太过无情、冷血，但又是作者那种冷静几近残忍的写作手法，才会给我们那么多的思考。
今天我又把书本拿了出来，我有在书中做笔记的习惯，我翻到了这段话：“这辈子想起来也是很快就过来了，过得平平常常，我爹指望我光耀祖宗，他算是看错人了，我啊，就是这样的命。年轻时靠着祖上留下的钱风光了一阵子，往后就越过越落魄了，这样反倒好，看看我身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着。”
“我该为谁而活，我为什么要活着。”这句话我想大概每个人都想过吧，只是都没有一个太好的答案，可以满足自己，也就不了了之。悲伤的时候我认为是不适合看《活着》这本书的，因为它会把你带入一个更加悲伤的情绪中，也许更糟糕的是，会让你无法自拔。
有时候，你不会不敢把文章串联起来，因为一旦串联，你会发现，这书中的主人公未免也过得太惨了吧，这样的承受能力，我想在现实生活中，都是很难想象的，太可怕了，主人公所遭遇的一切。
但是，当我们经常思考一个问题的时候，会有两种情况，其中一种是我们在一个死胡同里走不出来，另一种是我们越想越敞亮。也许，活着，就要善待身边的每一个人、每一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇9
在看书之前已做好了心理准备，因为电影《活着》已让我对福贵的人生有了了解。但从福贵被抓走回来时看见凤霞和有庆开始，眼中的泪水仍是收不住，就这样用模糊的眼睛读完了这本书。从福贵输掉家产开始，福贵的父亲、长根、母亲、有庆、凤霞、春生、家珍、二喜、苦根接着离他而去，直到最后的他没有了家人和朋友，只能和一头牛相依为命。
人究竟能承受多少苦难，你的一生已给出了答案，那就是人可以承受世间一切的苦难。
家珍没有抛弃你是对的，因为你陪她度过了这一生，不论生活如何艰难，你们相互陪伴，彼此理解、相互鼓励，从未抛弃过对方。反观春生，在妻儿尚在，还欠福贵家一条命的情况下，不能忍受红卫兵的毒打而自杀，春生所受的苦与福贵相比，那点苦痛又能算的了什么。在读完之后才明白作者所说的“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”
与福贵身处的社会环境相比，我们所处的社会环境不知好了多少倍，是什么让凤霞、有庆、苦根更早的懂事，是什么让福贵与家珍一直相互理解，那就是他们一起经历过的苦难，想起就会落泪句子“有时去城里卖了鸡蛋，我觉得苦根可怜，想给他买几颗糖吃吃。苦根就会说，买一颗就行了，我们还要买牛呢”。对，我们还要买牛！
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇10
这本书主要讲了福贵玩物丧志，贪图享乐导致家业凋零，父亲惨死，母亲去逝。中年时的福贵黑发人送走白发人，他是家里唯一的男人，家人的离去或许是对他的一次解脱，就连他自己也在想自己的身后事，活着便是也一同和自己同名的黄牛活着仅仅是为了活着而活着。
不得不说这样的结果与社会有很大的联系，主人公福贵的一生也反应了那一代人的坎坷一生土地改革使农民得到了缓歇，紧接着的人民公社化大运动、全民炼钢和文化大运动让人民喘不过气来，福贵的亲人也因此离去……
那为啥福贵还笑得那么坦荡，那么的真诚，却又没有骆驼祥子的颓废，麻木，更像是一种超脱世俗的平静。现实世界中的痛苦远比想象的多，活着不一定如意，甚至生不如死，但这是苍天给我们的考验，我们要忍受，当到了最后不要想你这一生经历了多少磨难和挫折，不要去遗憾；而是要回想一生中的到了什么，是幸福？还是感激？我们没有理由去抛弃任何人，更不要去埋怨！
活着，真好！我曾出生并在这里经历过一生真好……
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇11
看完了这本小说，被老年福贵的豁达所感动，他经历了多少的事才能说出那一个下午的故事？
还有一种感觉，小说里的第一人称，那个“乡间收集民间歌谣”的小伙，一整个下午倾听福贵的故事。我怎么觉得他身上有我的人格，局外人。我们都是别人故事的旁观者，他可以一个下午听完福贵大半辈子的故事，我可以一个小时20分看完这本小说，再花同样的时间写“书评”（我的写作能力肯定是写不出书评的，虽然是同样的时间，可看小说是全神贯注地，写感受时却是翻翻书，整理书库）。这本书给我的感受跟那本《斯通纳》很像，可两本小说的主角的从小到大的家境是相反的。福贵从少爷变成穷人，被拉入伍，亲人都先他而去，都由他埋葬。而斯通纳从泥土的乡村里出来到大学里当教授（助理教授），有一个情人，从贫穷到中产，他得癌症去世。
这两本书看起来是截然不同的，但两本书的时间段都是从青年到暮年。当然除此之外没有什么特别的共同点，可我觉得两个人都够复杂，福贵是经历复杂，而斯通纳（斯通纳这个人复杂吗？）我竟拿不出一段话来形容他的复杂。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇12
年少不懂珍惜，吃喝嫖赌，败光了家产。父亲换成铜钱让儿子自己去还债，让儿子知道生活的不易。家产散尽后家珍的不离不弃，生儿育女，千金小姐为支离破碎的家精打细算，舍不得福贵做重活，十指不沾阳春水到下地耕种，体力，耐力，心里承受能力都展现出家珍作为女人的伟大。
两个孩子都懂事，凤霞因为一场大病变成聋哑人，想到福贵最难的时候都是凤霞的笑语陪伴度过，后面聋哑了看到凤霞两个字都觉得难过。有庆因为父亲说他鞋损坏的快，每天打着赤脚跑50里地去上学，放学割草喂羊，一直在路上没停过。那个时代的人为了吃奔波劳累，日子太过于心酸。本以为有庆的离开是意外，凤霞遇到一个疼他的人是一件暖心的事，无奈作者也不放过这一家，可怜的凤霞，可怜的二喜，可怜的苦根。
福贵送走了身边一个又一个亲人，到最后只有老牛作伴，耕地喊的名字无疑是对亲人的思念，死去的"人已经离去，活着的人还要继续活着，只是活的太苦了，内心是多么坚强才能忍受一次次白发人送黑发人。
活着，好好活着，我很幸福，我会珍惜拥有的一切。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇13
余华说，活着就是为了活着。是很明确的定义，它在每个人身上都能解读出不同的故事。这世上，能这样一心活着的人值得佩服，私以为，活着就是活着，是对活着这种状态的执着。俗世百态，各人有各人的活法。这世间有人追逐名利，有人追逐爱情，有人追逐奉献，可都需要坚守的是＂活着＂的这份念想。
福贵的人生，充满了苦厄，波澜起伏地是一个个接踵而来的苦。书中没有明说福贵坚守的是什么，也许福贵自己也没去疑惑为什么苦难没有使他丧失活下去然后寻死的想法。福贵历经家破，人亡，友自尽，还是一心活着。即使是深深扎根在每位劳苦朴实的百姓心中的家族香火不能断的念想，在福贵面前被掐断。
小说里的其他角色，也都有着各自的灾厄，能承受得住的人不多，或是忧郁过度，或是一心求死，或是意外而亡(家珍，春生，二喜)。他们内心也许对＂活着＂也有执着，也许不够，也许无奈，最终归于尘土。
这或许就是余华想表述的现实：世上有对＂活着＂有坚守的人，其中有人能极度坚守而不自知，其中有人坚守不够，其中有人极度坚守也被苦厄意外击毁，都是被记录被思考的现实，不理想不完美，却真实存在。现实即规律，不局限于某个故事。
所以，请好好活着，不作恶，不留心魔，去做想做的事。
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇14
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”这也许是福贵对自己这一生的总结，同时也是对大家的劝诫。
好多年前看过电影版《活着》，可能是年龄和时间的关系，几乎没有了太深印象，只是记得他的，他的败家，他的落魄。记得村长说一个包子里包了一头羊，那时感觉到很荒唐。而今再读余华的《活着》，倍感人活着之不易。命运有时让人感到无奈、无力，却又无法改变、无处逃避，只能默默承受，引颈受戮！
福贵最大的错大概就是输掉了家产和祖屋，变成了一个一无所有的穷光蛋。气死了父亲，拖累了家人。但他真正意义上的生活，却是从输掉家产的时刻开始的。之前的福贵浑浑噩噩，不分昼夜地呆在青楼赌场，那种醉生梦死的日子不叫生活，只是活着——行尸走肉般地活着！福贵辜负了生活，生活便还给他一记响亮的耳光，扇醒他沉睡已久的感觉和良知。此后的福贵才开始悔悟，才学会了珍惜与担当。从这个意义上说，一无所有未尝不是一件好事。
福贵最大的福则是娶了家珍这个女人，任劳任怨、不离不弃。在福贵被抓壮丁时照顾卧病的婆婆，同时养育一双儿女。在生病的时候还要坚持下地干活，只为多挣一点工分。这样的女人作者是不忍心让她早早离世的。相较于其他人，家珍也算是善终的一个。让她在送走儿女后依然坚韧地活着，与福贵共同承受这份悲痛，也彼此温暖，相携前行。
从父亲开始，福贵先后送走了身边的七个亲人。对父亲的悔恨，对母亲的遗憾自责，有庆的难以置信，凤霞的猝不及防，二喜的飞来横祸，苦根的贫穷无知，唯有家珍离开时平静安详。如果说有庆、凤霞、二喜的死都是外界造成的，对于父母的死则负有不可推卸的责任，苦根的死则似乎是自己一手造成的。从父亲死时的浑身无力，到有庆死时的大哭大闹，再到苦根死时的平静，我们看到福贵变了。死亡是一把大锤，击打着福贵的肌体。当第一次敲击时，痛不欲生，当敲击接踵而至，肌体变得坚韧也变得麻木，不再徒劳地反抗，只是接受。
生活就像一个调皮的孩子，你不知道它下一个恶作剧是什么，也不知道什么时候到来。所以也不作预设，要么等待，要么迎接。
土地因踩踏变得结实，生命因苦难变得坚强。当胸怀如土地般宽广，便有了承受苦难的力量。土地召唤黑夜，生命迎接苦难，如果黑夜注定要来临，与其躲避，不如坚强面对！
不管生活赐予我们什么，我们都需要直面相对。苦难是一坛酒，酝酿、发酵，最终都会化作支撑我们前行的力量。不管生活多么艰难，只要走过坎坷，就能迎来希望。只要活着，就是强者；只要活着，就是英雄！
《活着葛优、巩俐主演》读书笔记篇15
今天推荐的这本书，好多人应该都看过了。
《活着》薄薄一本书，却让我舍不得放下，以前我知道这本书是个悲剧，所以一直不忍看。今天看完了，我却发现，这本书并不是我以为的那样。福贵跟随着历史大潮，从不学无术的纨绔弟子，变成努力生活的农民，他能从过去中脚踏实地过日子，虽然他的人生中一直遭遇着不行，但是他身边的人，也都是给他温暖的人。有不离不弃的老婆，听话的儿女，老实的女婿，在被充军的日子里，还有共生死的伙伴。
这里面，没有坏人害他，他逃不过的，好像是命运，但是他又一直努力的抗争着，努力的活下去。他赌博失掉了地，却在几年后土改免得被枪毙，他被解放军俘虏后，不想参军要回家，当不了县长，却在批判中得以安命，是得是失，要看个人理解。最后富贵独自一人，养了条老牛也叫福贵，他对牛说：今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分地，苦根还小都耕了半亩。看到这里真是让人心酸，他就是用着这种方式，怀念着逝去的亲人，然后自己，努力的活下去。
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